"There's a Wise Old Tale, About the Same Old Hell"

Album: Chickenfoot III (2011)
Artista: Chickenfoot (Sammy Hagar [Voz e Guitarra], Joe Satriani [Guitarra], Michael Anthony [Baixo] e Chad Smith [Bateria])
Gravadora: Redline Entertainment
Gênero: Rock n' Roll
Tracklist:
1 - Last Temptation  4:02
2 - Alright Alright  4:39
3 - Different Devil  4:24
4 - Up Next  4:33
5 - Lighten Up  5:12
6 - Come Closer  4:08
7 - Three and a Half Letters  4:07
8 - Big Foot  3:49
9 - Dubai Blues  5:02
10 - Something Going Wrong  5:16
11 - No Change  4:24

 Já ouviram falar em superbandas ? São aquelas bandas que recebem esse nome por serem formadas por integrantes que já são consagrados de outros carnavais. Basta olhar os integrantes do Chickenfoot que vocês já entendem o porque de superbanda. Pra aqueles de menos conhecimento geral do Rock n' Roll, Sammy Haggar é ex-integrante do Van Halen e foi descoberto pelo lendário Frank Zappa. Joe Satriani é um virtuose que ensinou músicos como Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), dentre outros. Michael Anthony também é um ex-Van Halen e Chad Smith é o baterista do Red Hot Chilli Peppers. Se nada disso faz um sino tocar em suas cabeças, vão estudar crianças. Enfim o Chickenfoot surgiu das brincadeiras e jam sessions feitas por Hagar, Michael e Chad no clube do primeiro, no México. Quando indagados se sairiam em tour, eles resolveram chamar Joe e formaram o Chickenfoot. A banda teve uma boa estréia, com primeira colocação nas paradas independentes.

 O disco Chickenfoot III veio em 2011, agravando ainda mais o sucesso do grupo. Com um Rock n' Roll virtuoso, moderno, cheio de efeito e arranjado, o disco traz uma série de curiosidades. É como se as bandas dos quais os integrantes fizerão parte estivessem tocando juntas. Acontece que assim que o disco começa, a primeira faixa "Last Temptation" é a cara de Joe Satriani e do que ele costuma fazer, até que Sammy entra e parece que temos o Van Halen em palco, por fim Chad vem e traz aquele beat funkeado, típico do Red Hot e eis ai o que é o som do Chickenfoot. Animado e com frases marcante o disco vai seguindo, com temas como a vida americana, a vida no subúrbio e a bagunça que esses caras costumam gostar de fazer. Destaco "Different Devil" como uma faixa realmente interessante, com uma pegada mais calma e mais séria.

 Uma banda fabulosa com músicas de outro nível. Espero que gostem assim como eu gostei.

"When you´re talking to yourself, and nobody is at home."

Album: Use Your Illusion I e II (1991)
Artista: Guns n´ Roses (Axl Rose [Vocais], Slash [Guitarra], Duff Mckagan [Baixo], Izzy Stradlin [Guitarra] e Steve Adler [Bateria])
Gravadora: A&M Records
Gênero: Hard Rock
Track List:
Disco 1
1  - Right Next Door To Hell  3:02
2 - Dust n´ Bones  4:59
3 - Live and Let Die  3:03

4 - Don´t Cry  4:44
5 - Perfect Crime  2:23
6 - You Ain´t the First  2:37
7 - Bad Obsession  5:28
8 - Back Off Bitch  5:04
9 - Double Talkin´ Jive  3:22
10 - November Rain  8:56
11 - The Garden  5:21
12 - Garden of Eden  2:41
13 - Don´t Damn Me  5:19
14 - Bad Apples  4:28
15 - Dead Horse  4:18
16 - Coma  10:13

Disco 2
1 - Civil War  7:36
2 - 14 Years  4:17
3 - Yesterdays  3:13
4 - Knocking on Heavens Door  5:36
5 - Get in the Ring  5:41
6 - Shogun Blues  3:23
7 - Breakdown  6:58
8 - Pretty Tied Up  4:46
9 - Locomotive  8:42
10 - So Fine  4:09
11 - Estranged  9:24
12 - You Could Be Mine  5:48
13 - Don´t Cry  (Alternativa)  4:42
14 - My World  1:24

  Como fiquei devendo algo semana passada, nada mais justo do que trazer um disco duplo pra vocês hoje. Embora na verdade não se trate de um disco duplo, mas de um lançamento duplo, os albuns ainda são irmãos e ganharam uma coletânea no futuro. Uma pancada cheia de músicas que marcaram uma geração. O Guns não é novidade aqui, ainda que fosse, não seria novidade pra nenhum de vocês acredito. A banda californiana com uma atitude de "bad boy" e um rock nervoso, foi um furacão nos anos 90, e infelizmente hoje em dia é um ninho de polêmicas. Mas nem essas polêmicas atuais são capazes de apagar os lançamentos de 91, o album duplo Use Your Illusion.

  Nos anteriores, o Guns primeiro apresentou um som pesado, com um pé no punk (Appetite for Destruction) e no segundo, apresentaram músicas mais tranquilas e emocionates como "Patience" (GnR Lies). Já o Use Your Illusion seria uma mistura de ambos e mais algumas adições, covers famosos e respeitados pela banda. Entre esses estão "Live and Let Die" de Paul McCartney no disco 1 e "Knocking on Heavens Door" de Bob Dylan, no disco 2.  Outra música curiosa é "The Garden"  que traz a participação de Alice Cooper.

  Seria realmente dificil comentar os discos por completo, pois cada música aqui merece uma atenção especial. Basta ler as faixas que é possivel ver que se trata de um repertório cheio de clássicos. Vou deixar sugestões então. Para aqueles buscando algo mais pesado, eu sugiro " Right Next Door to Hell", "Dust n´ Bones", "Perfect Crime" com uma pegada punk, "Coma" com um tema interessante retratando a morte. Para aqueles buscando tranquilidade, "Don´t Cry", "November Rain", "So Fine" e "Estranged" farão o serviço. Este album é bem eclético e traz tudo que o Guns é. Blues Rock, Punk, Hard Rock e até mesmo algumas pegdas de Jazz. Desnecessário dizer que os albuns entreiaram em primeiro lugar na Billboard. A vendagem foi de mais de 500 mil no primeiro dia. 

 Um dupla da pesada, esses dois. Recomendado para todos os amantes do Rock e de boa música. Espero que gostem, embora acho dificil alguém não conhece-los.

"All I Hear is..."

Album: Extreme II: Pornograffitti (1990)

Artista: Extreme (Gary Cherone [Vocais], Nuno Bettencourt [Guitarras], Pat Badger [Baixos] e Paul Geary [Baterista])

Gravadora: A&M Records

Gênero: Hard Rock

Track List:

1 - Decadence Dance 6:49

2 - Lil' Jack Horny 4:51

3 - When I'm President 4:21

4 - Get the Funk Out 4:24

5 - More Than Words 5:34

6 - Money (In God We Trust) 4:11

7 - It ('s a Monster) 4:24

8 - Pornograffitti 6:15

9 - When I First Kissed You 4:00

10 - Suzie (Wants Her All Day What ? ) 3:38

11 - He-Man Woman Hater 6:20

12 - Song For Love 5:55

13 - Hole Hearted 3:39

O Extreme é uma banda americana de rock de Boston, Massachussets, formada na década de 80. O grande diferencial do Extreme contudo foi nunca ter se encaixado fielmente a um estilo fixo do Rock n' Roll. Por vezes a banda passeava pelo Hard Rock, fraseava pelo Heavy Metal, gingava pelo funk mas no fim sempre manteve um pézinho a mais no Hard Rock. A banda não foi muito reconhecida logo de cara mas o primeiro disco que recebeu o nome da banda destacou o vocal potente de Gary Cherone e a guitarra desenfreada de Nuno Bettencourt e não tardaria para a banda receber a notoriedade que merecia. Seus primeiros grandes shows foi como banda de abertura para o Aerosmith. E em 1992 a banda fez uma apresentação marcante no Rio de Janeiro, no Hollywood Rock.

O guitarrista Nuno Bettencourt, português, se tornou um ícone na época e considerado o substituto de Eddie Van Halen, o qual era uma grande influência para o músico. Na década de 90, Nuno Bettencourt ganhou todos os prêmios mais importantes da indústria da guitarra e chegou a ser premiado em todas as categorias que concorreu no Guitar For Practicing Musician Readers Poll. Ganhou outros prêmios marcantes como o Top of Rock, e o prêmio de melhor solo do ano para a performance própria "Flight of the Wounded Bumblebee". Gary e Nuno chegaram a tocar uma versão de "Love of my Life" do Queen, em 1992, no estádio de Wembley para 70 mil em homenagem a Freddie Mercury. Na época Nuno era considerado superior aos gigantes da época como Steve Vai, Satriani, Brian May, Slash e Eric Clapton, sendo que todos estes aplaudiram o guitarrista e fizeram parcerias músicais junto a ele. A marca de guitarra Washburn lançou a linha signature N4 de Nuno.

Pornograffitti é o segundo disco do grupo e o marco definitivo que colocou a banda na fama. Com um clima bem badalado e cheio de funkeados e rocks pesados, o disco colocou a banda em rádios por todo o mundo. Os singles "More Than Words" (o mais famoso do grupo) e "Hole Hearted" não tardaram a tomar as primeiras posições dos charts da Billboard no EUA, na Holanda e em Israel. Ha também os rocks agitados como "Decadence Dance", "Lil' Jack Horny" e "It ('s a Monster)". A banda não poupava arranjos diferentes, como instrumentos de sopro e diferentes tipos de fraseados de guitarra como pode ser visto em "Get the Funk Out" e "Pornograffitti" sendo esta última prova definitiva do talento monstruoso de Nuno. Outra faixa curiosa é "When I First Kissed You", uma balada romântica que tem como cenário Nova York, ao som do piano e dos metais, cantada por um Gary que mais parecia um aspirante a Frank Sinatra, o qual inclusive é citado na letra da música.

Um disco fenomenal mostrando uma maturidade precoce de uma banda recém sucedida que foi capaz de reunir tantos elementos a um rock tradicional e de bom gosto. Curtam pra valer pois esse é uma obra prima do rock dos anos 90.

Curiosidades. O Extreme embora muito bem sucedido, não foi capaz de segurar os músicos por muito tempo e em 1996 eles se separaram. Contudo, a genialidade de todos era evidente e não tardou para que todos se destacassem no cenário musical. Gary Cherone foi chamado para ser vocalista do Van Halen, substituindo Sammy Haggar. Paul Geary se tornou produtor da banda de peso, Godsmack. Nuno Bettencourt gravou o disco solo Schizophonic que o colocou no mesmo patamar de Steve Vai e Yangwie Malmsteen. Atualmente porém, os músicos sentiram falta da criatividade e do introsamento que tinham no Extreme e resolveram trazer de volta o grupo com o disco Saudades de Rock (titulo escolhido por Nuno). Embora longe de glórias passadas, a banda ainda é celebrada e aplaudida como gigantes do rock por todo o mundo.

"Perhaps a little bit of..."

Album: Live Era: '87 - '93 (1999)
Autor: Guns n' Roses ( Axl Rose [Vocais e Piano], Slash [Guitarra], Izzy Stradlin [Guitarra], Gilby Clark [Guitarra], Duff Mckagan [Baixo], Matt Sorum [Bateria] Steve Adler [Bateria], Dizzy Reed [Teclados e Percussão]
Gravadora: Geffen
Gênero: Hard Rock
Track List:
Disco 1
1 - Nightrain 5:18
2 - Mr. Brownstone 5:42
3 - It's so Easy 3:28
4 - Welcome to the Jungle 5:08
5 - Dust n' Bones 5:05
6 - My Michelle 3:53
7 - You're Crazy 4:45
8 - Used to Love Her 4:17
9 - Patience 6:42
10 - It's Alright 3:07
11 - November Rain 12:29

Disco 2
1 - Out Ta Get Me 4:33
2 - Pretty Tied Up 5:25
3 - Yesterdays 3:52
4 - Move to the City 8:00
5 - You Could be Mine 6:02
6 - Rocket Queen 8:27
7 - Sweet Child o' Mine 7:25
8 - Knockin'on Heaven's Door 7:27
9 - Don't Cry 4:44
10 - Estranged 9:52
11 - Paradise City 7:21

O Guns n' Roses é um grupo de Los Angeles que teve o auge de sua popularidade no fim do anos 80 e começo da década de 90. Sendo umas das maiores bandas de Hard Rock da história, a popularidade do grupo os colocou no topo junto a bandas como Queen e Kiss. Formada por ex-intregrantes dos grupos Hollywood Rose e L.A. Guns (dae o nome Guns n' Roses) a banda liderada por Axl Rose teve um começo tenebroso, chegando ao extremo de vender instrumentos para poder voltar para a casa depois dos shows. A fama veio com o primeiro disco, o aclamadíssimo Appetite For Destruction, que chegou a disco de platina 17 vezes. Os varios conflitos de personalidade entre os integrantes levou a banda a trocar de formação inúmeras vezes, sendo que hoje em dia, dos originais restou apenas Axl Rose.



Em 1999, por iniciativa do baixista Duff, que ainda fazia parte das tomadas de decisão do grupo, e da vontade da gravadora Geffen, foi lançado uma compilação de gravações ao vivo do grupo, no apogeu da tour Use Your Illusion de 1992, momento de maior glória do grupo. Sendo considerado um dos melhores discos ao vivo já feito, foi o disco mais vendido do mundo nos anos de 2000 e 2001, com a marca de 22 milhões. Com performances de tirar o fôlego, Live Era traz o Guns n Roses na sua maior maturidade, tocando as músicas de seus 4 primeiros discos com precisão e arranjos cheios de cor e novidades. Sopros, teclados e percussões não foram dispensados, assim como backing vocals femininos e performances novas para as músicas.

Com uma seleção impecável que vai desde as pancadas "Nightrain", "Mr. Brownstone" e "Welcome to the Jungle", ate as baladas mais cativantes como "Sweet Child", "Don't Cry" e "November Rain", além de um cover do Black Sabbath, "It's Alright", sendo a faixa mais inesperada. Ao longo do disco há músicas que são tocadas por Gilby Clark e Matt Sorum, que entrariam para substituir a sáida de Izzi Stradlin e Steve Adler. Live Era traz o Guns n Roses com suas incríveis performances ao vivo e te coloca na frente de uma das melhores bandas de Hard Rock da história.



Alguns comentários. Estou a algum tempo sem postagens pois estava para o Rio de Janeiro curtindo o Rock in Rio. Por conta da preocupação e organização da viagem acabei deixando o blog por um tempo. Voltando ao Rock in Rio, hoje teremos a noite o show do Guns n Roses. Longe da sua antiga glória, e mais longe ainda de sua formação original, o grupo ainda é venerado por vários viuvos que esperam ver aquele fervor de 1992 hoje a noite. Com o novo disco de inéditas, Chineses Democracy, que levou mais de 12 anos para ficar pronto, sendo o disco mais caro da história, o Guns vem com uma reputação a zelar. Aguardemos ansiosos pela noite. A partir de agora estou de volta todos os domingos.

O Rock n´ Roll americano dos anos 80

Album: 1984 (1984)

Autor: Van Halen ( Dave Lee Roth [Vocal], Eddie Van Halen [Guitarra], Alex Van Halen [Bateria] e Michael Anthony [Baixo])

Gravadora: Warner Bros Records

Gênero: Hard Rock

Track List:

1 - 1984 1:07

2 - Jump 4:04

3 - Panama 3:34

4 - Top Jimmy 3:02

5 - Drop Dead Legs 4:15

6 - Hot for Teacher 4:44

7 - I´ll Wait 4:45

8 - Girl Gone Bad 4:35

9 - House of Pain 3:19

O Van Halen é uma banda americana de hard rock formada em 1972 na Califórnia pelos irmãos Eddie e Alex Van Halen, filhos de uma família de músicos. No começo, Eddie e Alex tinham papéis diferentes, sendo Alex guitarrista e Eddie tecladista. Mas, com o tempo, Alex encontrou seu talento na bateria e Eddie na guitarra, sendo este último considerado um dos melhores guitarristas do mundo. A banda é uma das mais vendidas nos EUA, ocupando a 19º colocação, sendo que o Van Halen é o grupo que colocou mais singles no topo da Hot Mainstream Rock Tracks, 13 no total. O Van Halen também foi um dos cinco grupos da história a ter dois discos de diamante nos EUA (Van Halen I e 1984).

Quando a banda surgiu, foram apresentados primeiro por Gene Simmons (baixista do Kiss, também conhecido como The Demon) e na época Eddie era quem cantava. Logo depois, os irmãos conheceram Michael Anthony dividindo o palco com o músico e sua banda Snake. Depois disto, Michael foi convidado a tocar com o Van Halen, que na época se chamava Mammoth. Posteriormente, os músicos descobriram o vocalista Dave Lee Roth, que rapidamente ingressou na banda. Por fim, a banda descobriu que o nome Mammoth já estava em uso e, mesmo com gravações agendadas, optaram, rapidamente, por colocar o nome dos irmãos como nome da banda.

1984 foi o último álbum da banda com o vocalista Dave Lee Roth. Marca uma fase do Van Halen onde os músicos começaram a apresentar novas experiências com o som que propunham. A banda foge do hard rock convencional da época e insere sintetizadores e efeitos com uma pegada um pouco mais pop. O resultado disso é uma harmonia com a agressividade e ritmo do hard rock, misturado a criatividade e descontração do pop. Muitos riffs, como o de Jump, já estavam na mente de Eddie a algum tempo e esse foi o momento de colocá-los em atuação.

A linha do album é agitada, abrindo com o instrumental que leva o nome do álbum, que é um emaranhado de efeitos tocados no sintetizador de Eddie. Seguindo de Jump que é um dos hits tanto do álbum quanto da banda, e que se tornou sucesso mundial. Quando indagado sobre a letra de jump, Dave Lee Roth respondeu que se baseou no feeling de estar mudando de ano e também depois de ver um homem tentando um salto na televisão, de cima de um prédio. Uma das máximas de Dave Lee Roth sobre a música é: " O pulo é quando o Rock n´ Roll se encontra com Deus." Panama e Hot for Teacher são pegadas pesadas de hard rock que também se tornaram hits do album, com direito a videos e clips na mtv. São músicas agressivas, como riffs e solos de guitarra de uma ferocidade notável, e mostrando sempre porque Eddie Van Halen é um dos deuses da guitarra. Top Jimmy é uma homenagem da banda a o músico James Paul Koncek da banda Top Jimmy & The Rhythm Pigs.

Outras músicas tem uma história mais cômica como Girl Gone Bad, que foi composta por Eddie em um quarto de hotel com sua namorada, onde o músico despertou a noite com essa idéia na cabeça e teve de compor a obra dentro de um closet porque não queria acordar a moça. I´ll Wait é mais um hit badalado e House of Pain vem desde os tempos de banda de casas noturnas do grupo.

Um album de sucesso astronômico, tendo alcançado disco de diamante nas vendagens, estar citado na lista do livro 1001 Discos para se Ouvir Antes de Morrer e um das mais altas honrarias dos EUA, o album está na lista dos 200 Albuns Definitvos do Rock n´ Roll Hall of Fame.

Uma curiosidade sobre o Van Halen. Na década de 80, o cenário musical dos EUA ainda era repleto de preconceito. Havia um grande antagonismo entre o que se chamava de música dos brancos (da qual o rock fazia parte) e a música dos negros (rap, R&B, hip hop). Um dos marcos que venceram as barreiras do preconceito e diminui o racismo na música americana foi a gravação da música Beat It, do album Thriller, de Michael Jackson, onde o guitarrista Eddie Van Halen tocou a guitarra. O solo de Beat It é talvez o mais conhecido da década de 80 e a música foi apresentada em 1984 em um show dos The Jacksons.

Bem-vindo ao...

Album: Magical Mystery Tour (1967)
Autor: The Beatles ( John Lennon [Vocal e Guitarra], Paul McCartney [Baixo], George Harrison [Guitarra] e Ringo Starr [Bateria] )
Gravadora: Capitol
Gênero: Rock n' Roll
Track List:
1 - Magical Mystery Tour 2:43
2 - The Fool on the Hill 3:00
3 - Flying 2:16
4 - Blue Jay Way 3:56
5 - You Mother Should Know 2:29
6 - I am the Walrus 4:36
7 - Hello, Goodbye 3:30
8 - Strawberry Fields Forever 4:10
9 - Penny Lane 3:03
10 - Baby You're a Rich Man 3:03
11 - All You Need is Love 3:48

O Beatles foi uma banda inglesa formada em Liverpool em 1960. Considerada uma das bandas mais bem sucedidas da história da música popular, os Beatles foram um marco e uma inspiração permanente para o Rock n' Roll e para a música em geral. No começo a banda se consolidou tocando em pubs ingleses e sofrendo algumas alterações de membros. A formação consolidada é a que citei acima e o primeiro single do grupo Love me Do foi sucesso imediato no Reino Unido. Até 1966 a banda excursionou sem recesso pelo mundo e parou em 1966 para produzir obras em estúdio. A popularidade do grupo ficou conhecida como Beatlemania, e esse termo foi reforçado pela mídia inglesa. A banda se dissolveu em 1970, com os músicos seguindo em carreiras solo. Os Beatles teve mais álbuns em primeiro lugar nas paradas inglesas do que qualquer outro grupo e são o grupo com maior número de vendas nos EUA. Em 2008 a Billboard lançou uma top-list de vendas e a banda permanece em primeiro lugar. Já foram honrados com 8 Grammy Awards e 15 Ivor Novello Awards da Basca. Possuem uma vendagem de mais de um bilhão de álbuns e estão entre as 100 pessoas mais influentes do século XX, assim citado pela revista Times.


Durante as viagens dos Beatles pelos EUA, eles vieram a conhecer o Sr. Bob Dylan que propôs que os garotos de Liverpool deveriam ter umas mensagens mais maduras e profundas em suas composições. Desse encontro, parcerias e a adição de um elemento chave (drogas) na criação do que Dylan propôs aos Beatles, nasceu uma fase de psicodelia da banda inglesa. Dessa fase o Beatles reinventou sua proposta de som e nos trouxe uma linguagem totalmente inusitada e desapegada do rock n' roll da década de 50 que é o que estávamos acostumados. A obra prima nascida dessas ideias é o álbum do qual lhes falo.

Magical Mystery Tour é um ponto de partida da história de uma fase do rock n' roll que viria a ser conhecida como rock psicodélico. Ideias de revolta social, de paz e amor e de antagonismo em relação a políticas de guerra culminaram no movimento hippie que viu no rock psicodélico a principal mensagem que falava aquilo que eles queriam espalhar. A sonoridade presente aqui é cheia de arranjos e harmonias inconstantes. O rock foge dos constantes riffs e entre em outro mundo, com a adição de instrumentos incomuns, vozes adicionais como coros e temas clássicos e folk. As letras tocam na revolta popular presente principalmente nos EUA com a questão da guerra do Vietnam, na psicodelia dos temas e na necessidade de se amar mais. Outros elementos que influenciaram a obra foi a morte do ex-produtor da banda Brian Epstein, o que fez com que os Beatles precisassem sentar e repensar os rumos os da banda e também, o fato de Magical Mystery Tour vir a se tornar um filme com o álbum como trilha sonora.



I Am the Walrus, Strawberry Fields Forever e All You Need is Love estão entre as faixas mais aclamadas do disco, sendo esta última um dos maiores sucessos de todos os tempos dos Beatles. I am the Walrus e Straberry Fields tem vários elementos que mostram a proposta psicodélica, traduzida em harmonias inconstantes e letras fantasiosas. All You Need is Love é o apelo pela força do amor, e tem como introdução a obra clássica Marseillaise. Todas as faixas seguem essa linha, com Hello, Goodbye sendo a mais próxima da antiga proposta dos Beatles. O álbum em si traz faixas curtas e com pegadas constantes, sendo um álbum fácil de se ouvir, com um clima de bastante reflexão e calma. A faixa Magical Mystery Tour que abre o album é mais animada e badalada, seguida por The Fool on the Hill que já é mais trabalhada e com arranjos mais descolados dos instrumentos. Um prato cheio falando de harmonias e propostas diferentes visto em cada faixa. Com certeza uma das melhores obras dos Beatles e um importante álbum para a história do Rock.

Um Pouco de Tudo

Album: Virgo (2001)
Artista: Andre Matos e Sascha Paeth
Gravadora: ?
Gênero: Ver explicação no post.
Track List:
1 - To Be 6:03
2 - Crazy Me 4:10
3 - Take Me Home 6:10
4 - Baby Doll 3:31
5 - No Need to Have an Answer 4:44
6 - Discovery 3:38
7 - Street of Babylon 6:14
8 - River 3:47
9 - Blowing Away 3:47
10 - I Want You to Know 3:35
11 - Fiction 3:53




Andre Matos é o consagrado músico brasileiro, que se destacou desde criança como um competente cantor e pianista. Passou pelas bandas Viper, aos 13 anos, junto com Ivis Passarel do Capital Inicial, onde com a idade de 15 anos já haviam gravado seu primeiro disco e com o segundo, 2 anos depois fariam tours pela Europa e Japão; Angra, da qual foi membro fundador, Shaman, que fundou junto a dois companheiros que saíram do Angra junto a Andre em 2000 e desde 2006 se dedica a carreira solo, que leva seu nome e atualmente está envolvido em um projeto chamado Symphonia, junto a ex-músicos das bandas Stratovarius, Gamma Ray e Helloween. Considerado um dos melhores vocalistas de heavy metal do mundo, já chegou até mesmo a dividir palcos com Bruce Dickinson do Iron Maiden.

Sascha Paeth é o lendário multi-instrumentalista e produtor musical alemão que chefia os studios Gate e Pathway, tendo trabalho com gigantes da música, em especial do ramo do heavy metal. Teve passagem pela banda Heaven's Gate que formou e com quem trabalhou em seu studio. Se destaca em especial como guitarrista.

O encontro que resultaria neste brilhante album, veio de quando Andre deixou o Angra, que havia gravado discos na alemanha nos studios de Sascha. Sendo convidado pelo mesmo, Andre e Sascha se puseram a criar uma obra totalmente inusitada, distante do que os dois tinham costuma de trabalhar. Para os que conhecem Andre, esqueçam do heavy metal que estão acostumados.

Virgo é um album que passeia por várias sonoridades e gêneros diferentes (razão pela qual não coloquei acima o gênero). Há elementos de Rock, Pop, Blues, Jazz, Soul Music e até mesmo Eletrônico. Os músicos fizeram as gravações ao vivo em studio, com todos tocando juntos e interagindo diretamente. Também houve a participação de uma orquestra da mais fina Soul Music.

As músicas são singulares. Ouvir o album na íntegra é passear por várias sensações e universos diferentes. Literalmente uma viagem. As letras ficaram por conta de Andre, que apresentou um trabalho muito maduro, com uma linguagem um pouco mais humana e sentimental, e não tão mística quanto o que se via no Angra e no Viper. A primeira faixa To Be, é um rock progressivo, que intercala entre belos acordes de piano e nervosos solos de guitarra. Crazy Me está ainda no que To Be nos deixa, mas já começa a se tornar algo mais "badalado". Take Me Home, a terceira faixa, é a primeira grande mudança. Uma mistura de Soul, Jazz e Blues, com um pegada mais de atitude e uma harmonia mais presente. Baby Doll, nos transporta novamente, pro universo do pop e do hard rock, sendo uma das faixas mais populares do album, é bem animada e pegajosa. No Need to Have an Answer mais uma vez nos carrega, e dessa vez descemos no pop bem romântico mesmo, sendo a música mais melosa de todo o album. Discovery nos mantem no pop mais dessa vez com outros elementos, como gaitas. Street to Babylon, é a novidade na minha opinião, uma música eletrônica, balada, bem interessante de se ouvir e muito boa por sinal. River, é outra linda balada, com uns tremendos agudos de Andre, possivelmente os mais altos que já ouvi, salvo a música Reaching Horizons do Angra, que pelo amor, ques agudos! Blowing Away é mais uma balada mas dessa vez mais pesada e animada. I Want you to Know é uma balada mais séria, com uma construção mais planjeada e mais desenvolta. Por fim Fiction nos coloca no bom e velho blues, sem firulas, dando um toque final a esta impecável obra de dois gigantes da música. Um som de respeito que infelizmente não teve muito destaque na mídia, mas que dificilmente vai ser mal dito por aqueles que o ouvirem.

A Boa Década de 90

Album: The Southern Harmony and Musical Company (1992)
Artista: The Black Crowes ( Chris Robinson [Vocais], Rick Robinson [Guitarra], Marc Ford [Guitarra], Johnny Colt [Baixo], Steve Gorman [Bateria], Eddie Harsch [Teclados] )
Gravadora: Def American
Gênero: Hard Rock
Track List:
1 - Sting Me 4:39
2 - Remedy 5:22
3 - Thorn on my Pride 6:03
4 - Bad Luck Blue Eyes Goodbye 6:28
5 - Sometimes Salvation 4:44
6 - Hotel Illness 3:59
7 - Black Moon Creeping 4:54
8 - No Speak No Slave 4:01
9 - My Morning Song 6:15
10 - Time Will Tell 4:08



Este ano 3 bandas mudaram meu pensamento e minha linguagem musical, eu diria. Duas delas eu já comentei aqui. O INXS e o Free. Esta é a terceira banda que revolucionou meu gosto. O Black Crowes é uma banda de rock americana formada em 1989. Com o segundo album, este que lhes falo, a banda dos irmãos Robinson subiu a fama e foi considerada como uma das melhores bandas americanas que surgiram na década de 90. Receberam vários prêmios e foram homenageados pela Melody Maker como "A Banda Mais Rock n' Roll do Mundo". Com o sucesso, a banda abriu para vários gigantes, como Dave Mathews, Aerosmith, Heart e Robert Plant. Com uma vendagem de mais de 30 milhões de discos, a banda está em 92º na lista dos "Maiores Artistas de Rock da História".

O Black Crowes começou como uma banda cover de blues dos anos 70 e teve a passagem de vários músicos, mas a força que impulsionava a banda a frente foi sempre os irmãos Robinson. Com influências como Rollings Stones, a banda se pôs a lançar seu próprio som com a nova formação que citei acima. Em 1992 foi lançado The Southern Harmony and Musical Company.


O Southern Harmony foi o album que fez o Crowes decolar. Com a boa produção e as participação de grandes produtores e do ex-tecladista da lendária banda americana sulista, The Allman Brothers Band, Chuck Leavell, o album lançou vários singles que adentraram as baladas e aos charts da Billboard. Entre eles estão as músicas Sting Me, Remedy, Sometimes Salvation e Hotel Illness. Dentre essas, Sometimes Salvation ficaria a mais conhecida música da banda. O album quebrou vários recordes, como o de ser o primeiro album de rock a colocar 4 músicas em primeiro lugar nos charts. As guitarras também foram muito elogiadas e o album foi considerado um das 100 melhores gravaçoes de guitarras.

O som de The Southern me remete a bandas como, Guns n' Roses, Free e Led Zeppelin. Eu diria que a pégada é tipicamente sulista, com aquele apelo hillbilly, aquela linguagem blues e a adição de alguns elementos como backing-vocals de negros e gaitas, o que afirma tudo isso. O album em si vai desde as pegadas mais marcantes e pesadas como Sting, Remedy e Hotel Illness. Mas também passa pelas baladas bem trabalhadas, Thorn on my Pride, que hoje em dia marca presença nas rádios, como por exemplo a Kiss FM brasileira, e Sometimes Salvation. Bad Luck Blue Eyes Goodbye é aquele som pra se relaxar, com riffs marcantes mas bem lentos e sonoros, pra mais criar um clima do que dar uma levada. Black Moon Creeping, No Speak No Slave e My Morning Song já nos tráz de volta a pegada hard rock, com distorções mais ousadas e agressivas e marcações de gaitas e vocal mais sujo. A última faixa do album, Time Will Tell, acredito que alguns tenham pensado nisso, é sim, um cover do Sr. Bob Marley. Mantendo a pegada reggae, com a adição dos vocais negros e a presença de Chris Robinson que possui um vocal que eu classificaria como não muito técnico mas o noivo perfeito pro som que o Crowes propõe. As guitarras se garantem com riffs muito bem elaborados e diversificados, sem muita repetência de uma faixa para outra. Uma obra de arte dos grandes anos 90 que nós deixam várias saudades até hoje.



Uma curiosidade sobre o Crowes. A banda veio a ser muito conhecida também por ter feito shows junto ao ex-Led Zeppelin, Jimmy Page. A união em questão foi para dois shows em Nova York que depois tiveram um lançamento ao vivo, mas por razões burocráticas não foram colocadas no album as músicas tocadas junto a Page. Tal acontecimento levou a banda a fazer uma tour ainda maior e mais planejada junto a Page e a banda The Who. Seguido desta tour, o vocalista Chris Robinson se casou com a belíssima atriz de cinema Kate Hudson (Como Perder um Cara em 10 Dias e Noivas em Guerra).

Rock em Alta Voltagem

Album: High Voltage (1975)
Autor: AC/DC ( Bon Scott [vocal], Angus Young [guitarra], Malcolm Young [guitarra], Mark Evans [baixo e backing-vocal], Phil Rudd [bateria])
Gravadora: Albert Productions
Gênero: Rock
Track List:
1 - Baby, Please Don´t Go 4:52
2 - She´s Got Balls 4:52
3 - Little Lover 5:39
4 - Stick Around 4:42
5 - Soul Stripper 6:27
6 - You Ain´t Got a Hold on Me 3:35
7 - Love Song 5:11
8 - Show Business 4:46

Formada em 1973, pelos irmãos Angus e Malcolm Young, a banda australiana AC/DC é consagrada devido a seus vários álbuns lançados que fizeram e fazem sucesso há várias gerações. Nascidos em Glasgow, com 4 filhos, a familia se mudou para Sidney, e um irmão Young, chamado George, começou a aprender guitarra, o que inspirou os outros dois.

O nome da banda veio após os irmãos verem a sigla AC/DC atrás de uma máquina de costura da irmã mais velha, Margareth Young. O nome para eles simbolizava energia e o amor pela música. Em 1975, após várias adaptações, a banda conseguiu lançar seu primeiro álbum,‘’High Voltage’’, em 1980 após a morte de Bon Scott o primeiro vocal da banda, Brian Johnson assume o seu posto e permanece nele até hoje.

High Voltage veio em 1975, e foi gravado em apenas 10 dias. Após esse tempo a banda ja havia estabelecido sua formação e a banda logo seguiu para a gravação de mais singles. Em 1976 o album foi relançado em conjunto de seu sucessor, T.N.T. , porém apenas duas músicas de High Voltage compunham a compilação. A vendagem foi de mais de 3 milhões de cópias e High Voltage teve relançamento em versão internacional. A banda após isso foi muito reconhecida e se destacou por abrir shows de bandas como Black Sabbath, Aerosmith, Kiss, Styr e Blue Oyster Cult.



Sobre as músicas, eu ja ouço a muito falar que AC/DC é uma banda que nunca se reinventa. Eles se manteram os mesmos e pode se esperar coisa parecida de qualquer novo album. Eu não diria exatamente assim, o que eu diria é que a banda encontrou uma formula de sucesso que até hoje faz os caras serem amados. Em geral, as músicas acontecem dentro de uma mesma métrica e clima. Mas mesmo assim é possivel encontrar muita variação dentro da sonoridade criada pela banda.

Em High Voltage, o momento do rock n´ roll ainda era muito influenciado pelo blues. E é possivel observar essa linguagem blues em músicas como Little Lover. Em outras a linguagem rock ja predominava mais e a tendência seguia para o que ficaria conhecido como Hard Rock. É possivel ver esta tendência em faixas como Baby, Please Don´t Go e She´s Got Balls. Em alguns trechos de músicas nota-se também um pouco de intenção country, como em You Ain´t got a Hold on me.

Na maior parte do tempo se tem o clima típico do rock n´ roll. Animação, um jingle meio dançante, e todo o papo sobre atitude, sexo e logicamente, drogas. Embora não se encontre grandes singles do Ac/Dc em High Voltage, o album é genial do começo ao fim. Love Song se apresenta como a música mais diversificada e trabalhada, com aquela letra romântica, com aquela pegada balada, o que não pode faltar em nenhuma grande obra, e também conta com uma introdução em guitarra marcando o grande talento de Angus Young para criar riffs. Estes estão presentes sempre, afinal é quase a marca registrada da banda.

Um album para amantes do rock. Considerado um pouco " lado B ", embora eu acho pecaminoso se refirir a ele assim.

19 de Fevereiro de 1980, considerado um dos dias mais tristes do Rock n´ Roll. Ronald Belford "Bon" Scott morreu por conta de um estado de embriaguez avançado e por ter passado a noite no banco de trás do carro de um amigo. A causa da morte foi dada como hiportermia e sufocamento por conta do vômito e condição de asma do vocalista, mas ainda não é claro qual desses sintomas levou Bon a morte.
Lembrado com carinho por toda a Australia, em 2008 teve uma estátua de bronze erguida em sua homenagem, em Fremantle, mesma cidade onde foi sepultado.



Gostaria de agradecer neste post, a participação, sugestão e reunião de material, sem falar na agradável conversa durante a concepção deste post, da minha querida amiga Nathany Felix, uma amante sincera do rock n´roll e viciada em AC/DC, que também acompanha minhas palavras aqui desde a estréia. Pra ela, um abraço carinhoso e um mão de chifrinhos \---/

Chamando o doutor...

Album: Dr. Sin (1993)
Autor: Dr. Sin ( Andria Busic [Baixo e Vocal], Ivan Busic [bateria] e Eduardo Ardanuy [Guitarras] )
Gravadora: Warner Music
Gênero: Hard Rock
Track List:
1 - Emotional Catastrophe 3:33
2 - Dirty Woman 5:05
3 - Stone Cold Dead 5:29
4 - Howlin in the Shadows 4:02
5 - The Fire Burns Cold 4:32
6 - You Stole my Heart 5:24
7 - Dr. Sin 4:43
8 - Valley of Dreams 4:45
9 - Have you Ever Seen the Rain 4:11
10 - Lonely World 4:26
11 - Through my Window 2:23
12 - Scream & Shout 5:29
13 - Revolution 6:41 (Faixa Bonus Promocional)

É um fato conhecido de que as bandas de hard rock americanas e inglesas sempre tiveram uma certa rivalidade em notoriedade. Em 1991 o Brasil mostrou que era bom as duas frentes se cuidarem porque tinhamos material ao nivel pra competir. Este é o Dr. Sin.
Formada pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do consagrado trompetista de jazz André Busic, e pelo guitarrista Eduardo Ardanuy que desde os 18 anos de idade se revelou com um guitarrista de elite tocando em uma banda chamada "A Chave do Sol" que depois trocou o nome para "The Key". Os irmão Busic por sua vez tocaram junto ao lendário guitarrista Wander Taffo, que Deus o tenha, considerado um dos melhores músicos brasileiros em diversas partes do globo. Os 3 se conheceram quando tocaram como sidemen do cantor Supla. Já com o nome Dr. Sin e a afinidade, os 3 partiram para os EUA para divulgar seu som e conquistar seu próprio espaço.
Dr. Sin é o primeiro album do trio que foi reconhecido pela Warner Music, gravado no Carriage House e produzido por Stephan Galfas (Resumindo: Oh My Fucking God !). A obra deu passagem para a banda ser reconhecida nos EUA e no mundo, e convidada a abrir shows de vários grandes grupos como Pantera, AC/DC e Bon Jovi. A banda também particiou de festivais de grande porte como o Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts e a primeira edição do Monsters of Rock.


O album é um exemplo rico da maravilha que o hard rock vem se tornando. O rock n' roll cheio de atitude e clima, com riffs embalados, vocais tranquilos e refrões memoraveis. A primeira faixa Emotional Catastrophe é um ótimo começo e inclusive a música tocou muito na mtv e fez parte da trilha sonora da novela Confissões de Adolescente (se minha vó disse que a novela era foda, então parabens pro Dr. Sin, porque minha vó é a altoridade em novelas). Dirty Woman é o básico do Hard Rock, uma música que fala de uma mulher com dons sexuais aguçados haha. Mas o album também tem baladas bem legais e romanticas como Stone Cold Dead e You Stole my Heart que teve seu próprio clip. Outra também com clip foi a animada Scream & Shout. The Fire Burns Cold é maravilhosa e o album todo não perde em nenhum ponto nem a pegada nem a empolgação, sendo perfeito para se sentar e ouvi-lo todo e nem perceber que acabou. Have you Ever Seen the Rain é cover da banda Creedance Clearwater Revival. Após 10 anos de seu lançamento, o album foi relançado em um edição especial em 2004 com a faixa bonus Revolution. Fica ai pra vocês a dica de um som brasileiro de nível e conceito.