"You Make me Want to Wake Up in Monday"

Album: Revelator (2011)

Autor: Tedeschi Trucks Band (Derek Trucks e Susan Tedeschi)

Gravadora: Sony

Gênero: Blues Rock

Track List:

1 - Come See About Me  3:48

2 - Don´t Let Me Slide  5:04

3 - Midnight in Harlem  5:52

4 - Bound for Glory  5:28

5 - Simple Things  4:43

6 - Until You Remember  6:11

7 - Ball and Chain  3:58

8 - These Walls  6:01

9 - Learn How to Love  4:23

10 - Shrimp and Grits  1:45

11 - Love Has Something Else to Say  5:55

12 - Shelter  4:20

 Feliz 2012 pessoal. Eis-me de volta com vocês neste novo ano. Espero trazer pra vocês bons novos e velhos sons e juntos possamos ampliar nossas estantes de discos. Recentemente tem vários sons maravilhosos surgindo ao redor do mundo e os EUA ainda nos mostrando o potencial de sua cultura musical, especialmente baseado na herança do blues trazido pelo negros e o que se firmou dessa poesia musical nas ruas de Memphis, Nova Orleans e no sul do país. O casamento deste som com o country e atitude tem como resultado o bom e velho rock n´ roll. Agora, ando ouvindo muito que não há mais bandas de rock como as de antigamente. Concordo. Mas isso nunca significou, nunca significará que as bandas de rock atuais não são tão boas, as vezes melhores, que as de antigamente. As pessoas que pensam assim provavelmente não ouviram o que anda produzindo Slash, ou não tiveram o prazer de serem apresentados ao Tedeschi Trucks Band.

 O grupo de Jacksonville, Florida, se iniciou com o casal Susan Tedeschi e Derek Trucks, nascido do intento do casal de ter mais tempo juntos e poderem trabalhar com música juntos. A proposta sonora do Tedeschi é repleta de elementos da soul music, do funk, do blues, do rock, do country, do rock resumindo, um grande apanhado do cenário musical dos EUA. O jeito forte e potente de Susan de cantar, somado a maneira cativante de Derek tocar guitarra, cria o clima perfeito pra série de arranjos que surgem ao longo das músicas. Este é Revelator, o disco de lançamento da banda que foi considerado uma obra prima pela Rolling Stones.

 Embora seja perceptível que o disco acima de tudo seja um disco de rock, há aqui a ausência de algumas características desta classe, como por exemplos os riffs repetitivos e as bases marcantes. Estes dão lugar a uma série de arranjos e improvisos que ficam por conta da harmonia. As guitarras assim ganham mais liberdade de solos, que vão surgindo ao longo das linhas de vocal e de outros instrumentos. Os metais de sopro e o teclado preenchem a maior parte do fundo musical e os temas são praticamente romance, uma vida simples, emoções, fama e desvaneios. Não há algo muito fora do cenário de uma vida simples do dia a dia americano, relembrando as cidades menores dos EUA (Jacksonville é a cidade onde se passa a série de filmes Crepúsculo. Quem já viu, basta imaginar o estilo de vida destas pessoas). 

 O disco saiu por completo sem lançar singles a frente. Há alguns interlúdios como "Shrimp and Grits" e faixas com finalizações que servem de introdução para a próxima faixa. "Come See About Me", "Bound for Glory", "Midnight in Harlem" e "Simple Things" foram as primeiras faixas a me ganhar, mas faz um bom tempo que escuto ao menos uma vez o disco inteiro no dia. Quem conhece Lynyrd Skynyrd e Black Crowes vai notar uma semelhança. Acho que essas bandas serviram de inspiração para o trabalho do Tedeschi. Outra coisa curiosa é que há duas baterias na banda. Nem me perguntem como isso funciona, mas posso dizer que há uma contra-tempo entre o que são arranjos de percussões e o que é o beat. 

Um bom começo de ano pessoal, muitos shows, muita música e fiquem ai com essa dica para novas idéias.

They say that gossip comes from the devil´s workshop...

Album: Let Them Talk (2011)

Autor: Hugh Laurie

Gravadora: Warner Bros

Gênero: Blues

Track List:

1 - St. James Infirmary 6:25

2 - You Don´t Know My Mind 3:39

3 - Six Cold Feet 4:55

4 - Buddy Bolden´s Blues 3:12

5 - Battle of Jericho 3:47

6 - After You´ve Gone 4:09

7 - Swanee River 2:43

8 - The Whale Has Swallowed Me 3:37

9 - John Henry 3:34

10 - Police Dog Blues 3:33

11 - Tipitina 5:06

12 - Winnin´ Boy Blues 2:59

13 - They´re Red Hot 1:11

14 - Baby, Please Make a Change 4:57

15 - Let Them Talk 4:10

James Hugh Calum Laurie é um renomado músico e ator britânico, mais conhecido por interpretar o ranzinza porém genial Dr. Gregory House na série House M.D. Um apaixonado por música, assim como é transpassado pelo próprio personagem que Laurie interpreta, o ator já participou de projetos como o Band From Tv que é uma banda formada por protagonistas de séries de tv que busca arrecadar fundos para instituições de caridade. Hugh é um OOBE desde 2007 ( Ordem do Império Britânico, um sir assim por dizer ).

Quando ouvi que Laurie estava lançando o disco, não deixei de ouvir junto que isso era pura asneira, apenas um lance para ganhar mais em cima da fama de Dr. House. Como o próprio nome do disco, Let Them Talk (Deixe que falem), dispensa justificativa e deixa claro que a única semelhança entre sua música e o seriado de tv, é o talento. O amor e entusiasmo de Laurie com a música de Nova Orleans o levou a elaborar este trabalho junto ao produtor Joe Henry e com arranjos de Allen Toussaint. Há a participação dos músicos Kevin Breit (guitarra) e Vincent Henry (Sax).

De uma fineza espetacular, o disco começa com a melancólica " St. James Infirmary " que nos dá uma introdução com arranjos e retoques que remetem ao clima imposto pelo blues. Ao longo das faixas há uma crescente aparição de novos elementos, e metais, sanfonas, banjos e arranjos vão dando o ar de sua graça. A maior parte do disco é composta por músicas que remetem ao blues dos anos 50, 60, onde já havia uma certa influência do jazz. Há também faixas countrys, como " They´re Red Hot " e " Swanee River " que tem uma harmonia mais rápida, badalada e as vozes soam com um timbre imposto pelo banjo. Há também blueseiras das bem raízes mesmo, que fariam o próprio Robert Johnsson dar mérito a sua sinceridade. Essas são " Police Dog Blue´s " e " Six Cold Feet " entre outras passagens. A última faixa do disco, homônima, possui uma bela letra romântica, simples e sincera, a moda blues, com um arranjo de fundo feito pela harmônica.

No disco há a participação especial de Dr. John em " After You´re Gone " , Irma Thomas em " John Henry " e de Sir Tom Jones em " Baby, Please Make a Change " junto a Irma também.

Um disco incrível, de uma criação impecável, esbanjando talento e emoção. Há uma edição especial com 3 faixas adicionais, mas não comentarei aqui por não fazer parte do lançamento original. Espero que gostem como eu gostei e que compartilhem de minha opinião que este é um dos melhores discos deste ano e uma prova viva de que ainda existe música de altíssima qualidade sendo feita no mundo.

A Boa Década de 90

Album: The Southern Harmony and Musical Company (1992)
Artista: The Black Crowes ( Chris Robinson [Vocais], Rick Robinson [Guitarra], Marc Ford [Guitarra], Johnny Colt [Baixo], Steve Gorman [Bateria], Eddie Harsch [Teclados] )
Gravadora: Def American
Gênero: Hard Rock
Track List:
1 - Sting Me 4:39
2 - Remedy 5:22
3 - Thorn on my Pride 6:03
4 - Bad Luck Blue Eyes Goodbye 6:28
5 - Sometimes Salvation 4:44
6 - Hotel Illness 3:59
7 - Black Moon Creeping 4:54
8 - No Speak No Slave 4:01
9 - My Morning Song 6:15
10 - Time Will Tell 4:08



Este ano 3 bandas mudaram meu pensamento e minha linguagem musical, eu diria. Duas delas eu já comentei aqui. O INXS e o Free. Esta é a terceira banda que revolucionou meu gosto. O Black Crowes é uma banda de rock americana formada em 1989. Com o segundo album, este que lhes falo, a banda dos irmãos Robinson subiu a fama e foi considerada como uma das melhores bandas americanas que surgiram na década de 90. Receberam vários prêmios e foram homenageados pela Melody Maker como "A Banda Mais Rock n' Roll do Mundo". Com o sucesso, a banda abriu para vários gigantes, como Dave Mathews, Aerosmith, Heart e Robert Plant. Com uma vendagem de mais de 30 milhões de discos, a banda está em 92º na lista dos "Maiores Artistas de Rock da História".

O Black Crowes começou como uma banda cover de blues dos anos 70 e teve a passagem de vários músicos, mas a força que impulsionava a banda a frente foi sempre os irmãos Robinson. Com influências como Rollings Stones, a banda se pôs a lançar seu próprio som com a nova formação que citei acima. Em 1992 foi lançado The Southern Harmony and Musical Company.


O Southern Harmony foi o album que fez o Crowes decolar. Com a boa produção e as participação de grandes produtores e do ex-tecladista da lendária banda americana sulista, The Allman Brothers Band, Chuck Leavell, o album lançou vários singles que adentraram as baladas e aos charts da Billboard. Entre eles estão as músicas Sting Me, Remedy, Sometimes Salvation e Hotel Illness. Dentre essas, Sometimes Salvation ficaria a mais conhecida música da banda. O album quebrou vários recordes, como o de ser o primeiro album de rock a colocar 4 músicas em primeiro lugar nos charts. As guitarras também foram muito elogiadas e o album foi considerado um das 100 melhores gravaçoes de guitarras.

O som de The Southern me remete a bandas como, Guns n' Roses, Free e Led Zeppelin. Eu diria que a pégada é tipicamente sulista, com aquele apelo hillbilly, aquela linguagem blues e a adição de alguns elementos como backing-vocals de negros e gaitas, o que afirma tudo isso. O album em si vai desde as pegadas mais marcantes e pesadas como Sting, Remedy e Hotel Illness. Mas também passa pelas baladas bem trabalhadas, Thorn on my Pride, que hoje em dia marca presença nas rádios, como por exemplo a Kiss FM brasileira, e Sometimes Salvation. Bad Luck Blue Eyes Goodbye é aquele som pra se relaxar, com riffs marcantes mas bem lentos e sonoros, pra mais criar um clima do que dar uma levada. Black Moon Creeping, No Speak No Slave e My Morning Song já nos tráz de volta a pegada hard rock, com distorções mais ousadas e agressivas e marcações de gaitas e vocal mais sujo. A última faixa do album, Time Will Tell, acredito que alguns tenham pensado nisso, é sim, um cover do Sr. Bob Marley. Mantendo a pegada reggae, com a adição dos vocais negros e a presença de Chris Robinson que possui um vocal que eu classificaria como não muito técnico mas o noivo perfeito pro som que o Crowes propõe. As guitarras se garantem com riffs muito bem elaborados e diversificados, sem muita repetência de uma faixa para outra. Uma obra de arte dos grandes anos 90 que nós deixam várias saudades até hoje.



Uma curiosidade sobre o Crowes. A banda veio a ser muito conhecida também por ter feito shows junto ao ex-Led Zeppelin, Jimmy Page. A união em questão foi para dois shows em Nova York que depois tiveram um lançamento ao vivo, mas por razões burocráticas não foram colocadas no album as músicas tocadas junto a Page. Tal acontecimento levou a banda a fazer uma tour ainda maior e mais planejada junto a Page e a banda The Who. Seguido desta tour, o vocalista Chris Robinson se casou com a belíssima atriz de cinema Kate Hudson (Como Perder um Cara em 10 Dias e Noivas em Guerra).