O Impossível (2012)

Gênero: Drama
Título Original:  Lo imposible (Espanha)
Ano: 2012
Estreia: 21 de dezembro de 2012
Diretor: Juan Antonio Bayona
Roteiro: Sérgio G Sánchez
Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland
Página oficial: http://www.facebook.com/pages/O-Imposs%C3%ADvel-O-Filme/288178491286150










O filme de hoje é um drama baseado em uma história real vivenciada por uma família durante um desastre natural. Em 2004 um tsunami atingiu grande parte da Ásia no dia 26 de dezembro deixando milhares de mortos e mais de um milhão de desabrigados e gerando um total caos devido a falta de estrutura para lidar com uma catástrofe desse nível.

A história se inicia com a viagem da família para a Tailândia próximo do natal. Podemos nesse momento ver o quão belo é o lugar, paisagens naturais e um resort aconchegante com vista para a praia, quem não gostaria de passar férias assim! Mas as festividades passam e no dia 26 o desastre ocorre e a água leva tudo o que encontra pela sua frente.

As cenas são realmente bem filmadas e conseguem passar o desespero para o público enquanto os personagens lutam para se manter vivos em meio ao turbilhão de água e destroços que estão sendo arrastados. Com locações que exprimem a devastação ocorrida em 2004 podemos ver o quão destruído aquele paraíso que vemos no início está e mensurar a força das águas avançando no continente.

Após todo esse ocorrido temos agora a luta dessa família para sobreviver, absorver o que aconteceu com eles e lutar para se encontrarem em meio ao caos gerado. É agora que o filme se foca em tratar do drama psicológico que cada membro passa durante essa curta, porém exaustiva, jornada. Assim podemos ver o quão a fraternidade é importante para todos em momentos tão difíceis.

Para aqueles que se interessaram e querem aproveitar a época do natal para assistir um filme que desperte um pouco da compaixão em cada um, aí vai o trailer:

Onde a Coruja Dorme (2012)

Gênero: Documentário
Título Original:  Onde a Coruja Dorme  (Brasil)
Ano: 2010
Estreia: 2 de novembro de 2012
Diretor: Simplício Neto, Márcia Derraik.
Roteiro:
Elenco:








Hoje a postagem tem uma pegada um pouco diferente. Estreou nessa sexta feira (02 de novembro) o documentário sobre Bezerra da Silva, mais precisamente sobre os compositores que estavam por trás das suas músicas.

Para começar preciso confessar que fui sem muitas esperanças quanto a ser agradado pelo longa. Não sendo um grande fã de documentários e não conhecendo tão bem o assunto simplesmente imaginava ter um período tedioso dentro de uma sala de cinema e depois escrever um pouquinho sobre essa experiência. Contrário aos meus pensamentos premeditados devo dizer que fui muito agradado pelo trabalho no documentário e agora falarei um pouquinho mais sobre a obra.

Onde a Coruja Dorme traz para o público algo que é desconhecido por muitos, o fato das canções mais conhecidas de Bezerra da Silva não serem de sua autoria e sim compostas por moradores dos morros cariocas e que nada de especial tem em seu cotidiano. Nesse grupo é possível achar um bombeiro, um carteiro, um camelô e muitos outros .

São exibidas várias entrevistas com esses compositores do povo, nas quais é possível espiar um pouco do cotidiano vivido por cada um, seja no seu trabalho ou simplesmente numa roda de samba acompanhada de uma caipirinha. Essa espontaneidade cativa muito o público e também deixa os protagonistas do documentário a vontade para falar sobre como surgem as suas músicas e também dizer o que é o malandro tão cantado por Bezerra.

Então para aqueles que admiram a obra de Bezerra da Silva ou simplesmente tem curiosidade de entender como surgiram suas músicas essa é uma boa oportunidade. Para aqueles que gostaram da sugestão podem dar uma olhada no trailer logo abaixo e também conferir o site  http://www.ondeacorujadorme.com.br/.

Possessão (2012)

Gênero: Terror
Título Original:  The Possession  (EUA)
Ano: 2012
Estreia: 2 de novembro de 2012
Diretor: Ole Bornedal
Roteiro: Juliet Snowden, Stiles White
Elenco: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Natasha Calis, Madison Davenport, Matisyahu.







Apesar de estarmos em uma ótima semana para estreias de filmes de terror (Halloween, Finados...enfim é sugestivo, não?) Essa semana contamos com poucos lançamentos, sendo dois filmes já lançados há algum tempo nos Estados Unidos e uma animação/comédia/terror do Tim Burton. Um dos filmes que é trazido para as telas essa semana é Possessão.

O filme começa apresentando uma senhora tentando destruir uma caixa de madeira velha com alguns entalhes, bem no estilo item amaldiçoado. Ao tentar se livrar da caixa a senhora sofre todo o tipo de ferimento e já podemos imaginar o porquê. Finalizado isso podemos resumir o foco da história, uma família recém despedaçada pelo divórcio dos pais vive a rotina tradicional de pós separação: As crianças moram com a mãe na velha casa, o pai as pega nos finais de semanas, algumas discussões sobre a mudança, falta de aceitação das crianças e assim vai...

Clyde (o pai) acaba por se mudar de um apartamento para um bairro afastado bem no estilo subúrbio planejado tradicional dos Estados Unidos e leva as crianças para conhecer a casa. Nesse período eles passam por uma venda de garagem e encontram a tal caixa que aparece antes e uma das filhas (Em) decide por levá-la.

Não precisa dizer que como todo filme de terror tradicional que é aí que a coisa começa a dar errado. A garota abre a caixa e acaba que existe uma entidade dentro da mesma que começa a possuir a menina pouco a pouco e daí em diante veremos os esforços do pai para evitar que a filha seja consumida pela criatura.

O filme é realmente algo tradicional e nada diferente do que já tenhamos visto em outros terrores, com uma trilha sonora bem adequada mas com uma edição que quebra um pouco a continuidade das cenas e o entrosamento durante o mesmo temos que dizer que o grande trunfo do filme é ter sido bem filmado e a qualidade dos efeitos, que lembram muito os utilizados em "Arraste-me para o Inferno" já que contamos como produtor Sam Raimi.

Então se procura um filme de terror para o feriado dê uma conferida em a Possessão, que apesar de não ser uma grande novidade do gênero, garante uma diversão e alguns sustos durante sua quase 1:30h de duração. Como vocês agora o trailer:

A Entidade (2012)

Gênero: Terror
Título Original:  Sinister  (EUA)
Ano: 2012
Estreia: 12 de outubro de 2012
Diretor: Scott Derrickson
Roteiro: Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Elenco: Ethan Hawke, Juliet Rylance, Clare Foley, James Ransone








Como levar o público a se interessar por um filme de terror quando grande parte dos filmes é uma compilação do que já foi visto? Bem podemos dizer que alguns filmes acertam em cheio nessa fórmula trazendo algumas novidades como é o caso da série Atividade Paranormal que com uso da filmagem "amadora" aumenta o tom de realidade do filme e inclusive desencadeando muitos sucessores usando a mesma técnica. Em A Entidade podemos contemplar uma sobreposição entre cenas de filmagem "amadora" e o filme em si o que valoriza muito e já posso dizer o porquê logo abaixo, mas primeiro vamos a uma pequena introdução do filme.

O filme traz uma família se mudando para uma cidade do interior dos Estados Unidos (como sempre!). Mas existem pequenas peculiaridades nisso, o chefe da família Ellison Oswalt (Ethan Hawke) é um escritor que ganhou sucesso ao publicar um livro sobre um crime e acabar por desvendar o criminoso com sua obra. Isso o levou ao topo mas somente por uma vez, o que fez com que ele perseguisse cenas de crimes não desvendados para que consiga o mesmo efeito num possível próximo livro. A casa em questão foi cena de um brutal assassinato no qual foram encontrados mortos 4 membros da família enforcados na árvore do quintal. Pai, mãe e dois dos filhos mortos e uma filha desaparecida, o que é alvo da grande investigação de Ellison.

Já acostumado com essa rotina ele começa a arrumar sua mudança e acha no sótão da casa uma caixa com filmes antigos e uma reprodutora para esses filmes. Ao assistir os filmes percebe que os mesmos contem cenas de assassinatos que incluem o assassinato que está investigando. Nesse ponto a coisa fica séria, de certa forma existe algo sobrenatural nessas mortes e essa investigação só traz cada vez mais esse algo para próximo da sua família.

O grande ponto de valorização do uso das filmagens encontradas é o fato de causar uma perturbação pela maior aproximação da realidade. Misturado ao fato do filme se passar majoritariamente dentro da casa e durante a noite e claro com efeitos sonoros tradicionalmente encontrados em todos os filmes do gênero se torna um grande atrativo para quem gosta de ficar olhando para tela esperando quando vai ocorrer o próximo susto. E antes de deixar o trailer para que possam conferir, vale dizer que o maior trunfo de A Entidade é manter o clima pesado durante todo o filme do contrário que acontece com alguns longas que tem uma progressão para dar um gás no terror próximo do fim (como é visto em Não Tenha Medo do Escuro). Então aqui vai o trailer:

Se Beber não Case Parte 2 (2011)

Gênero: Comédia
Título Original:  The Hangover Part II  (EUA)
Ano: 2011
Estreia: 26 de maio de 2011
Diretor: Todd Phillips
Roteiro: Todd Phillips, Craig Mazin, Scott Armstrong
Elenco:Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Mike Tyson.

Não é todo mundo que tem uma história na qual saiu com alguns amigos para curtir, rodou por uma cidade desconhecida e com atividade noturna intensa, além de não ter parado por nenhum momento até cair em algum canto qualquer e acordar com uma ressaca tremenda e sem lembrar de boa parte do que aconteceu. Bem...esses caras não tem somente uma dessas, mas agora duas noitadas insanas.

Para aqueles que viram a primeira parte a premissa é bem parecida. E para aqueles que nunca assistiram, eu aconselho parar aqui e caçar Se Beber não Case e curtir todas as surpresas e cenas que consagraram o filme como a melhor comédia do seu ano de lançamento (claro...essa é uma análise minha). Agora que chegamos até aqui, o interessante é saber o que pode-se esperar da nova história.

Alguns anos se passaram e Stu está prestes a se casar, não com aquela prostituta de Las Vegas e sim um novo relacionamento que parece realmente que vai dar certo. Phil e Doug marcam presença na lista de convidados, mas Alan, cunhado de Doug está fora por motivos um tanto quanto óbvios. Pressionado pelo estado emocional de Alan, Doug convence Stu de convidá-lo e o bando está de volta a ativa.

O que temos de mudança nessa fase é a presença de Teddy o futuro cunhado de Stu, ao invés de um casamento nos Estados Unidos com a tradicional despedida de solteiro em Las Vegas, temos agora um casamento na Tailândia com Stu se recusando a ter uma despedida de solteiro e aceitando somente uma cerveja com marshmalows próximo do hotel.

Como esse filme não se trata de nenhum romance, temos logo após isso Stu, Phil e Alan jogados em Bancoc sem saber onde está Teddy e simplesmente sem imaginar como chegaram até ali. É nessa que começa a caçada do trio por Teddy e para que Stu chegue até seu casamento.

O filme é muito bom em vários aspectos, primeiro o fato de apesar de ter a mesma fórmula, não apresenta cenas extremamente repetitivas em relação à primeira parte, mas sim situações do mesmo nível de insanidade em um ambiente totalmente diferente de Las Vegas. Embora boas, as cenas não tem o elemento surpresa que a primeira parte proporciona. Meio que acostumamos com as doideras e não somos pegos por um sonoro "Puta que o pariu" depois de algumas cenas. Então assistam o trailer e confiram

Não Tenha Medo do Escuro (2011)

Gênero: Terror
Título Original: Don't Be Afraid of the Dark (EUA)
Ano: 2011
Estreia: 14 de outubro de 2011
Diretor: Troy Nixey
Roteiro: Guillermo Del Toro, Mark Johnson
Elenco: Guy Pearce, Katie Holmes, Bailee Madison









Acredito que não seja uma grande surpresa o fato das histórias de fadas como vistas nas histórias infantis não ser a única versão para esse ser. Pois bem, Guillermo Del Toro explora o lado sombrio dos contos de fadas nessa sua versão de Não Tenha Medo do Escuro. O longa original data de 1973 e foi feito para televisão, sendo que segundo o próprio Guillermo diz, um dos filmes que mais o aterrorizou na sua infância.

A história mostra Sally (Baille Madison), uma garota que acaba de ter sua guarda transferida para o pai Alex (Guy Pearce) em meio a um trabalho de restauração de uma antiga mansão em Rhode Island com a ajuda de sua nova namorada Kim (Katie Holmes). Em meio a isso a pequena garota se encontra deslocada por estar sendo abandonada pela mãe e tendo que lidar com a vida atarefada do pai e o fato do mesmo ter agora uma namorada.

Sally tenta passar seu tempo e se adaptar desvendando o casarão, o que a faz achar um antigo porão lacrado que era usado pelo antigo dono da casa, um desenhista naturalista chamado Blackwood, como estúdio pessoal. Nesse porão ela ouve vozes que querem ser libertadas e brincar com Sally. Inocentemente ela liberta as criaturas e começa o terror mesmo.

Agora uma pequena pausa para reflexão. Essa menina é louca, imagina você com 9 anos e dentro de um porão escuro vozes passam a te chamar e dizer que querem "brincar". Com essa imagem eu com certeza ia deixar essa galera falando lá e vazar fora, não há curiosidade suficiente para isso! Mas agora voltemos ao filme propriamente dito.

 

Livres, essas criaturas passam a aterrorizar a criança e tentam convencê-la a apagar as luzes e se juntar a elas. Sendo a única a perceber tanto a presença quanto o aspecto maligno desses novos amiguinhos, Sally tenta recorrer aos adultos e aí podemos reconhecer uma base dramática bem sólida para o filme. Alex ignora o fato de sua filha necessitar de um lugar confortável e receptivo para que a mudança pela qual ela passa seja mais suave e Kim se encontra numa fase difícil, na qual tem que se tornar praticamente a mãe de uma garota sem se sentir preparada, além disso, os esforços para a aproximação entre ela e Sally não acontece  bem.


O drama vivido pelos personagens ajuda a construir a história de forma que o terror presente no longa não é o único atrativo. Vemos as relações sofrerem mudanças ao longo das cenas e a intensidade disso se deve a boa atuação desse trio posto no centro da trama.

Não tenha medo do escuro é um filme no qual o terror se dá pelo conjunto da obra: trilha sonora marcante (e responsável pela maioria dos sustos), enredo bem trabalhado com o plano de fundo bem situado e uma mitologia sem enrolações, elenco bem elaborado para um terror, um bom trabalho do estreante Troy Nixey na direção e claro, a presença de criatura pequenas, feias macabras e que se esgueiram pelo escuro para realizar seus ataques. Confira o trailer e aproveite a presença desse filme nos cinemas a partir de hoje.

Machete (2010)

Gênero: Ação/Ficção
Título Original: Machete (EUA)
Ano: 2010
Estreia: 10 de dezembro de 2010
Diretor: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
Roteiro: Robert Rodriguez, Alvaro Rodriguez
Elenco:Danny Trejo, Robert de Niro, Steven Seagal, Michelle Rodriguez. Jessica Alba.







Incrível como um personagem que nasceu num filme como Pequenos Espiões pode passar por um trailer falso e ter mais sucesso do que  esse filme. Utilizado como trailer para o projeto Grindhouse de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, Machete teve mais audiência que o projeto inicial. Com uma história totalmente descabida e cheia de sangue vamos ao enredo.
 

Machete é um agente federal do México bem linha dura que utiliza como arma um facão (Machete) e protagoniza combates sanguinolentos pela justiça. Após um traficante comprar toda a corporação ele sofre uma emboscada e com isso perde filha e esposa. Sendo praticamente deixado para morrer em uma casa em chamas ele é dado como morto de certa forma.

Anos depois dessa entrada, estamos no Texas e um senador linha dura quer ser reeleito. Sua proposta é acabar com  os Mexicanos no Texas e cercar toda a fronteira. Com isso um homem contrata Machete para matar esse candidato dizendo não gostar das ideias do mesmo e que isso afundaria a economia do estado. Junte a isso uma agente federal querendo ser promovida, um grupo de vigilantes de fronteira loucos por sangue mexicano e A Rede, organização que ajuda os mexicanos a entrar  e se manter no Texas e teremos a confusão suficiente.

No meio desse rolo vai rolar tiro, facada, membros voando, órgãos caindo e muito, mas muito sangue (muito mesmo). Somente por esporte vai haver morte pra todo lado deixando claro que isso é um filme gore moderno, ou seja, notamos que a história é atual mas toda a filmagem tem o estilo clássico dessa categoria de filme muito produzida no Japão.

Confesso que pode se tornar repetitivo e cansativo ver mortes violentas e absurdas seguidas de piadas muito infames, mas isso é só um detalhe já que quem for assistir Machete já deve estar esperando uma história só pra preencher os tempos entre chacinas. Vejam (ou não) o trailer.

Toy Story 3 (2010)

Gênero: Animação/Aventura
Título Original: Toy Story 3 (EUA)
Ano: 2010
Estreia: 8 de abril de 2011
Diretor: Lee Unkrich
Roteiro: John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich, Michael Arndt
Elenco: Tom Hanks, Joan Cusack, Tim Allen, Ned Beatty








Toy Story chegou ao seu terceiro filme acumulando espectadores em 3 diferentes décadas. Desde seu lançamento em 1995 ocorreram evoluções significativas nos filmes de animação. E com a mesma fórmula dos primeiros dois filmes, a terceira edição consegue se manter de pé.

Uma realidade para todo brinquedo é que as crianças crescem e acabam deixando-os de lado, totalmente esquecidos. Não acontece diferente com a turma de Woody. Andy está com 17 anos e prestes a ir para a universidade, seu quarto irá ser transferido para sua irmã e assim ele tem que separar as coisas para o sótão, universidade, doação e lixo. Ao separar os seus brinquedos ele resolve levar Woody e deixar o resto no sótão, mas sua mãe confunde os brinquedos com lixo e os coloca para coleta.

Sem saber o que ocorreu, todos pensam que estavam sendo descartados e resolvem ir para doação. Apesar de Woody tentar impedi-los,  a coisa acontece. Chegando na creche que foram doados eles encontram o paraíso dos brinquedos onde todos são usados pelas crianças e nunca abandonados. Conhecem Lotso, um urso de pelúcia que comanda o lugar e os recebe para esse novo paraíso.

O problema é que o paraíso é só para selecionados e aquilo se trata de uma prisão comandada por Lotso. Assim eles vão ter que dar um jeito de escapar desse pesadelo. Com esse enredo simples e divertido é possível ter tudo de uma aventura, planos de fuga, romance, e cenas cômicas como todos os filmes da franquia.

O modo como a história não se encontra estagnada e sim apresenta total mudança na vida dos brinquedos é uma ótima jogada, assim quem acompanha desde a infância esses brinquedos pode novamente se identificar na tela. Com direito a um final muito digno o filme é um bom fechamento para a trilogia. Acompanhe o trailer logo abaixo.

Distrito 9 (2009)

Gênero: Ação/Ficção
Título Original: District 9 (Africa do Sul)
Ano: 2009
Estreia: 16 de outubro de 2009
Diretor: Neil Blomkamp
Roteiro: Neil Blomkamp, Terri Tatchell
Elenco:Sharlto Copley, David James, Jason Cope







Tá aí um filme com sinopse bem interessante e que tem Peter Jackson assinando como produtor. Plano de fundo bem comum da ficção, neste filme a  temática é o contato alienígena com nosso planeta. Uma nave se aproximou da terra e acabou por ficar sobrevoando Johanesburgo. Por algum tempo se esperou que houvesse combate, mas nada ocorreu. E assim os humanos foram ao primeiro contato, só que não esperavam encontrar essa raça passando por tempos difíceis dentro de sua nave-mãe. E assim foi, os humanos ajudaram esse povo fornecendo comida e os alocando no Distrito 9. 20 anos se passaram e os Camarões (como são chamados pela aparência e costumes de comer restos) se multiplicaram e formaram praticamente uma favela que se expande.

O ano é 2010 e a MNU, uma organização criada para ajudar com os extraterrestres pretende os realocar no Distrito 10, uma área longe da cidade para que não haja tanto problema entre humanos e alienígenas. Para a tarefa de informar os Camarões é nomeado Wikus van de Merwe, genro do diretor da MNU. Durante as operações ele acaba infectado e uma metamorfose começa a transformá-lo. Com isso ele passa a ser caçado pela MNU dado o valor dessa "experiência".

Sem pra onde correr, Wikus foge para o distrito 9 a fim de se curar. Esse é um enredo bem arquitetado o que transforma essa ficção num drama que tem Wikus como personagem principal. A transformação que ele sofre psicologicamente durante o filme é imensa, construindo um grande personagem.

Outro grande trunfo do filme são os efeitos especiais que deixam muito filme de alto orçamento na mão. Os alienígenas estão bem construídos e a paisagem com a presença da nave-mãe é surpreendentemente real, além é claro das cenas de ação que reforçam somente a qualidade gráfica do longa.

Distrito 9 usa de uma outra raça para mostrar o que a segregação racial foi. Saem humanos versus humanos e entra uma batalha entre humanos e ETs. Está tudo ali, o descaso das autoridades, os guetos, o contrabando de armas e drogas, a violência. Só é mudada a fantasia fazendo com que seja um gesto político interessante além de um ótimo filme. Acompanhem o trailer:

Kick-Ass - Quebrando Tudo (2010)

Gênero: Ação/Ficção
Título Original: Kick-Ass (EUA)
Ano: 2010
Estreia: 18 de junho de 2010
Diretor: Matthew Vaughn,
Roteiro: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Mark Millar(HQ), John Romita Jr.(HQ)
Elenco: Nicolas Cage, Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse.







Adaptações de quadrinhos para cinema são sempre controversas. Muitos defendem certos aspectos ao invés de outros e no fim você ainda não sabe se o filme ficou bom ou ruim. Kick-Ass é um filme difícil de avaliar por essas coisas. Primeiro fator de dificuldade é a existência da versão em quadrinhos na minha estante, ou seja...eu já li uma vez ou outra. O segundo fator vai aparecer daqui a pouco, vamos a uma breve sinopse.

Dave é um garoto que se classifica como um nada, não é bom o suficiente para estar em algum grupo e também não é o mais engraçado da turma. Louco por gibis, ele um dia para e se pergunta por que ninguém nunca se tornou um herói. Com essa ideia ele compra uma roupa, se veste e acha que já basta para as missões noturnas. Porém na sua primeira experiência ele acaba tomando um cacete, esfaqueado e atropelado, o que resulta em várias placas de metal e cirurgias.

De volta a ativa ele acaba encontrando um grupo de marginais espancando um homem e decide ajudar. Esse combate desengonçado no qual se mete acaba por virar um webhit quando alguém grava e posta no Youtube. Assim com o nome de Kick-Ass ele passa a ser febre por todos os lugares, fazendo inclusive surgir mais heróis como Hit-Girl, Big Daddy e Red Mist. Sendo que nem todos pensam na justiça do mesmo jeito que Dave.

Um sério problema nas adaptações é diminuir a brutalidade das HQ para não obter uma censura alta. Isso obviamente ocorre no filme todo, mas não o estraga, deixa somente as cenas mais mornas. O que estraga o longa é a mudança de perspectiva dos fatos. É quase contar a história pelo fim, tirando alguns elementos de surpresa e fazendo ficar extremamente entediante acompanhar o fim da história.

Pra quem nem conhece os quadrinhos é um filme bem legal e bem movimentado que mistura um certo tom sarcástico com ação bem pesada, sedo bem equilibrado para não virar uma comédia somente. Para quem leu já fica difícil. Falta frieza na Hit Girl, Força no Big Daddy, malícia no Red Mist e também tem um final extremamente distorcido com direito a você pensar "Que porra é essa que fizeram?". Para não me demorar mais, fica o trailer que já mostra parte das diferenças do cinema e dos quadrinhos.

Sucker Punch - Mundo Surreal (2011)

 

Gênero: Ação/Ficção
Título Original:Sucker Punch (EUA)
Ano: 2011
Estreia: 25 de março de 2011
Diretor: Zack Snyder
Roteiro: Zack Snyder, Steve Shibuya
Elenco:Emily Browning, Abbie Cornish, Vanessa Hudgens, Jena Malone, Scott Glenn, Oscar Isaac.








Quando se olha o nome de Zack Snyder na cadeira de diretor e também responsável pelo roteiro, devo confessar, é difícil não criar expectativas sobre o que teremos como obra final. Com Sucker Punch não é diferente. Dito o filme no qual Snyder pede perdão por colocar um monte de espartanos vestindo somente sungas e lutando ferozmente na tela, a sinopse promete muitos elementos atrativos.

E a sinopse é essa, uma garota perde a mãe e só sobram ela e a irmã a mercê do padrasto. O padrasto esperava poder pegar toda a grana da sua falecida esposa, mas dá de cara com um testamento direcionando o dinheiro somente para as garotas, assim num ataque de fúria ele mata a garota mais nova praticamente na frente de sua outra enteada e essa leva a culpa no fim por estar totalmente transtornada. Com essa situação ele consegue interná-la em um hospital psiquiátrico para garotas e suborna um dos enfermeiros para que ela seja lobotomizada.

Com somente alguns dias para que o médico chegue e faça a cirurgia, Baby Doll (nome que a garota adota durante a história) tem a história contada de forma fantástica de modo que o cenário é um bordel no qual as meninas são dançarinas e precisam escapar antes que esses dias acabem. Com um plano traçado Baby Doll tem a ajuda de Sweet Pea, Rocket, Blondie e Amber para conseguir itens essenciais para a fuga enquanto hipnotiza a todos com sua dança.

O grande trunfo da história é que durante as danças de Baby Doll ela entramos em um mundo no qual cada missão é mais fantástica que a outra, desde um samurai gigante até uma luta contra nazistas zumbis em meio ao front de batalha. Essa parte é a que realmente posso dizer que vale a pena, com efeitos especiais bem legais é possível salvar a história toda.

O problema não é ser um filme ruim, ele é bem médio. Mas médio para Zack Snyder é pouco. Com uma propaganda de que o filme seria a imagem de lolitas em pouco traje enfrentando tudo e todos com poder de fogo inacreditável, o que conseguimos são meninas vestindo roupa de cabaré dos anos 20 (isso realmente não é provocante) com um pano de fundo bem sentimentalóide. Decepcionante =/

Além disso, a história acontece bem rapidinha e acaba meio boba demais para tudo que projetou durante o rolar do longa. Com isso posso afirmar que esse é o pior trabalho de Zack Snyder, a Vanessa Hudgens atua pior que a koreana, pior...acho que a koreana não tem nem fala! Bem aí vai o trailer para todos que se interessaram.

A Mulher Invisível (2009)

Gênero: Comédia
Título Original: A Mulher Invisível (Brasil)
Ano: 2009
Estreia: 5 de junho de 2009
Diretor: Cláudio Torres
Roteiro: Cláudio Torres
Elenco: Selton Mello, Luana Piovanni, Vladimir Brichta, Maria Manoella.









Mais um filme brasileiro pintando no blog e, além disso, mais uma comédia. Esse filme vai remarcar minha retomada a escritas já que estou de férias e tranquilo com a Universidade haha. Vamos lá, porque férias agora? Simples, escolheram que nossas férias e períodos iam ser diferentes e assim aconteceu. Porque mais um filme de comédia brasileiro? Simples também, foi o filme que assisti ontem e resolvi colocar aqui! Agora vamos ao filme.

O filme conta a história de Pedro, um Controlador de Tráfego do Rio de Janeiro (tráfego terrestre e não aéreo) que acaba de tomar um pé na bunda da sua esposa após 6 anos de casados. A coisa fica feia, ele entra em parafuso, abandona o emprego, se tranca no apartamento por semanas e fica vivendo a beira da dignidade, até que uma madrugada uma de suas vizinhas bate a sua porta atrás de uma xícara de açúcar.

Essa mulher chamada Amanda se mostra a mulher perfeita, o ama, extremamente dedicada ao sexo, arruma a casa dele, não reclama de nada, enfim... simplesmente uma mulher impossível. E aí está a questão, Amanda é realmente impossível, uma mulher imaginária e invisível a qualquer um menos para Pedro.

No meio disso temos Carlos, melhor amigo, colega de trabalho e irmão de Pedro que começa a suspeitar de tudo e se coloca a ajudá-lo a sair dessa confusão e também sua vizinha de verdade, Victória. Uma recém-enviuvada vizinha que sempre escutou a vida de Pedro através das paredes finas do apartamento e que se encontra apaixonada por ele.

Com cenas bem provocantes protagonizadas por Luana Piovanni que passa quase o filme todo de lingerie e com cenas de total vergonha passadas por Pedro ao sair com sua namorada em público o filme é bom.  Simplesmente bom pois não são muitas as cenas que te deixam rindo bastante e simplesmente o enredo é muito previsível. Para todos que acharam a ideia interessante e pretendem assistir o filme eu aconselho não ver o trailer que vem logo abaixo. Estranho né? pois bem, é mais um daqueles trailer que tudo que tem de engraçado no filme você consegue nele. Aí vai:

Hanna (2011)

Gênero: Ação
Título Original: Hanna (EUA)
Ano: 2011
Estreia: Lançamento em DVD
Diretor: Joe Wrigth
Roteiro:Seth Lochhead, David Farr
Elenco: Saoirse Ronan, Cate Blanchet, Eric Bana, Tom Hollander










Olhar para a sinopse desse filme é uma grande batalha entre o "vai ser merda"  ou " vai ser muito da hora", e agora vem a explicação: de um lado temos Eric Bana, responsável por Hulk ( sim, aquele que é um fracasso) e que não aparenta conseguir segurar um papel principal muito bem. Do outro lado temos Saoirse Ronan, de certa forma desconhecida mas uma fantástica atriz já que quando dirigida por Peter Jackson em Um Olhar do Paraíso emociona a cada momento desse drama que por si só já é um filmaço.

O enredo é bem básico e como boa parte dos filmes hoje, clichê. Garota treinada ferozmente pelo pai e longe da civilização, quando pronta é enviada para se vingar da pessoa que fudeu com a sua família feliz quando ela era apenas um bebê ( caramba eim...quanta orignalidade!). E isso realmente ocorre bem sem surpresas.

Devo defender um pouco a produção. O filme tem cenas de lutas bem legais, as locações do início do filme são bem bonitas e as minhas expectativas que comentei no início não se concretizaram nenhum pouco, nem para um lado e nem para o outro.

O filme é fraco, não um total fracasso, mas fraco. Mas o problema de ser fraco não é de Eric Bana e nem o pequeno sucesso deve-se a boa interpretação de Saoirse. A mediocridade é dada pelo enredo nenhum pouco original, roteiro mal desenvolvido e diálogos fraquíssimos, além de um desenvolvimente psicológico dos personagens totalmente pobre. Apesar de ter me rendido boas expectativas quando vi o trailer e ter até gostado do filme, eu sinceramente não o acho digno de perder muito tempo assistindo. Assista o trailer e arrisque-se ^^.

Tron : O Legado (2010)

Gênero: Ação/Ficção
Título Original: TRON: Legacy (USA)
Ano:2010
Estreia: 17 de dezembro de 2010
Diretor: Joseph Kosinski
Roteiro: Edward Kitsis, Adam Horowitz
Elenco: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner










Tron é um filme que só pela franquia já desperta interesse. Apesar da sua primeira versão não ter feito tanto sucesso logo na estreia, ele pode ser considerado uma grande referência de cultura da sétima arte. Um dos primeiros filmes a usar "efeitos especiais", Tron mostrava um universo no qual Kevin Flynn (Jeff Bridges), um desenvolvedor de softwares, acaba dentro do sistema e tem de enfrentar uma Inteligência Artificial que controla o sistema e pretende eliminá-lo junto de outros programas.

Podemos resumir a história dizendo que tudo fica feliz, junto do programa Tron (Bruce Boxleitner), Kevin consegue restaurar o sistema e tomar o controle da empresa que havia criado, a Encom. Ae que o filme que avalio começa, Kevin está a frente da empresa, mas de repente ele desaparece e um mistério inicia-se, seu paradeiro. Seu filho sem superar bem o desaparecimento do pai se torna um herdeiro um tanto quanto rebelde e sempre prega peças na diretoria da sua empresa para de certa forma passar adiante as mensagens do seu pai.

As coisas esquentam quando um amigo de seu pai indica que tinha recebido uma mensagem vindo de sua loja de fliperamas e avisa que ele deve averiguar e talvez descobrir algo. E sim, ele descobre. Seu pai está dentro do sistema novamente e por todos esses anos enfrenta a tirania de sua própria criação, CLU. Com esse enredo o filme se sustenta por inteiro.

Dentro do sistema Sam Flynn (Garrett Hedlund) tenta de qualquer forma voltar ao mundo real junto de seu pai, enquanto enfrenta os perigos causados pela perseguição de CLU. O auxílio da bela Quorra (Olivia Wilde) as cenas são belíssimas e mostram um real avanço da primeira amostra de computação junto a filmes.

A trilha sonora é preparada pela dupla Daft Punk e rende a aparição dos mesmos durante um cena, já que o visual é bem compatível. Ao meu ver esse filme é a tentativa, bem sucedida, de reviver a franquia sem fazer um remake e sim criar uma história compatível que levaria ao mesmo universo e traria a tona os mesmos elementos. Ótima opção para um fim de semana em que a beleza das imagens, a nostalgia de uma história consolidada há décadas e uma trilha sonora vibrante sejam pontos procurados. Com essa crítica totalmente tendenciosa a elogiar o filme, ae vai o trailer.

Segundas Intenções (1999)

Gênero:Drama/Romance
Título Original:Cruel Intentions (USA)
Ano: 1999
Estreia: 11 de junho de 1999
Diretor: Roger Kumble
Roteiro: Roger Kumble, Choderlos de Laclos (Livro)
Elenco: Reese Whiterspoon, Ryan Phillippe, Sarah Michelle Gellar, Selma Blair.










Quando comecei a pensar sobre o blog a intenção era colocar tanto filmes recentes (últimos 5 anos) quanto os dinossauros (Não imagino uma data pra classificar isso). Esse é meio que no meio, não é nenhum pouco recente, mas também não consigo dizer que ele é tão velho. Com 12 aninhos, o filme ainda me agrada e é um bom drama adolescente.

A história não é complicada, temos Sebastian (Ryan Phillippe) e Kathryn (Sara Michelle Gellar) dois garotos muito ricos que são irmãos dado o fato que o pai de um se casou com a mãe do outro. A diversão de Sebastian é enganar mulheres para levá-las para a cama e sua irmã não se mostra muito diferente.

Os dois estão de férias e nesse período dois acontecimentos encorpam a história toda: A chegada de Cecile  (Selma Blair) e de Annette (Reese Whiterspoon). A primeira é a garota que tirou o ex-namorado de Kathryn por ser toda inocente (e tapadaça), o que motiva a vontade de vingança da mesma, enquanto a segunda é alvo de Sebastian, filha do futuro diretor do colégio onde ele estuda, ela será o seu troféu.

Com isso rolando, Kathryn propõe uma pequena aposta: se Sebastian conseguir acabar com a imagem de boa moça de Annette, ele ganha a sua irmã como prêmio, caso contrário ele terá que ceder seu carro. A partir dae começam a rolar muitas cenas em que o título é bem empregado, usando da malícia os dois irmãos se mostram manipuladores e se envolvem cada vez mais com a situação.

Segundas intenções é um filme antigo que pode ser chamado de Malhação imprópria para menores devido a quantidade de exposição a temas adultos e que recriam um universo pervertido no qual se encontram os personagens. Com uma trilha sonora que varia de bons títulos como Bittersweet Symphony e Praise You do The Verve e Fatboy Slim até sons que lembram fundo de filme pornô, figura entre um filme notável da época em que foi lançado, pois além da história ser interessante o elenco é uma boa base para os trabalhos dos anos 2000.

Cilada.com(2011)

Gênero: Comédia/Romance
Título Original: Cilada.com (Brasil)
Ano: 2011
Estreia: 8 de julho de 2011
Diretor: José Alvarenga Jr
Roteiro:Bruno Mazzeo, Rosana Ferrão.
Elenco: Bruno Mazzeo, Fernanda Paes Leme, Serjão Loroza, Carol Castro.








Acho que esse é o primeiro filme nacional que eu faço uma crítica no blog, e que filme para começar. Gosto bastante do cinema brasileiro e principalmente o que anda sendo criado recentemente. A qualidade cresceu notoriamente e assim possibilitou que obras de ação, drama, comédia e diversos gêneros tenham competência para buscar o público, com Cilada.com não é nada diferente.

O plano de fundo não é novidade, Bruno Mazzeo interpreta Bruno na série Cilada, exibida pelo canal Multishow inicialmente e posteriormente também pela Rede Globo como um bloco do Fantástico. A série aborda diversas situações pela qual o personagem principal passa pelas maiores ciladas possíveis. O grande desafio em produções que migram do formato TV para o cinema é não aparentar um super episódio e sim um longa metragem propriamente dito, mas também sem ir contra as premissas da série. Para isso o filme conta com um lado mais humano do protagonista, saem os comentários ácidos e as interpretações de seus pensamentos e entra um romance sem exageros.

Começamos com Bruno as vésperas de pedir sua namorada Fernanda (Fernanda Paes Lemes) em casamento dando a maior mancada possível. Ele a trai e também acaba humilhando-a publicamente com isso. Por vingança ela resolve liberar uma gravação dos dois na qual o "Brunão" não se sai muito bem. Como todo bom viral lançado na internet, o vídeo toma fama e dá início a várias tentativas de recuperação de reputação por meio de Bruno.

Com essa cilada armada o filme se desenrola com a mesma qualidade da série, um humor bem característico do Bruno Mazzeo que mostra que existem situações do cotidiano absurdamente engraçadas. O elenco de peso e as participações especiais dão um volume interessante a produção e tira o foco somente do personagem principal como visto na série.

Confesso que faltaram algumas referências ao como a vida do protagonista chega da série até onde começamos a acompanhar o filme, mas com isso é possível atingir também o público que não acompanhava o programa de televisão. Mas finalizando tudo posso dizer que com uma pitada bem regrada de romance em cima de um roteiro que me agradou bastante, Cilada.com é uma ótima opção para o curtir uma comédia no cinema, então veja o trailer logo abaixo, aguarde até a estreia e aproveite.

Padre (2011)

Gênero: Ação/Ficção
Título Original: Priest (EUA)
Ano: 2011
Estreia: 13 de maio de 2011
Diretor: Scott Charles Stewart
Roteiro: Cory Goodman, Min-Woo Hyung (HQ)
Elenco:Paul Bettany, Maggie Q, Cam Gigandet, Karl Urban








 Você olha pra uma capa com cara de Anjos da Noite, ar bem sombrio, protagonista sério, com um punhal na mão, ae já dá pra pensar :"Vai vir pancadaria e sanguinolência o filme todo". Bem...acertou em cheio, Padre é um filme de ação/ficção padrão, têm todos os elementos que um filme desse gênero tem que ter.

Começamos o filme com um desenho bem explicativo que mostra o universo pós-apocalíptico que a história se situa. Vampiros tomaram o mundo por um bom tempo, eles eram praticamente animais que só destroçavam os humanos e consumiam seu sangue. Eis que surgem os Padres, humanos diferentes que conseguiam dar conta dos vampiros. Muito tempo depois disso a guerra toda acaba, todos os vampiros são colocados em celas e o mundo fica feliz nas rédeas da igreja.

Ae pra você ter uma noção legal, imagina um cenário com cara de Matrix, ou Equilibrium ( o segundo é beeeem mais parecido com o nosso filme, mas também mais desconhecido), a sociedade é praticamente presa em cidadelas enquanto alguns vivem como hereges fora do controle dos Monsenhores. Eis que um evento desencadeia tudo, a família de um dos Padres é atacada por vampiros e isso o faz sair em busca da única sobrevivente do ataque, sua sobrinha. Então temos um padre contra os vampiros, junte a ingreja enviando outros padres para perseguir o desertor e você terá o fraco enredo que sustenta toda a história.

O lance do filme é somente visual, o enredo ficou bem batido e fraquinho, suficiente para um filme de ação e só. Devemos salientar que a direção, apesar de Scott Charles Stewart ter trabalhado mais com efeitos visuais em filmes conhecidos como Jurassic Park, é adequada mas não chega ao nível de diretores mais experientes. A bomba mesmo do filme é o roteiro, o roteirista é muito ruim e os diálogos quase inexistentes são difíceis de engolir, mostrando que o primeiro trabalho do roteirista deixa muito a desejar.

Ótimo filme pra ver cenas bem legais de ação e bem bonitas do ponto de vista de figurino e animações, infelizmente o enredo é mais do que batido e o roteiro deixa totalmente a desejar. Boa opção para aquele dia em que não se pretende pensar durante o filme, só se deixar levar. O trailer você confere logo abaixo.